Kas išskiria akademinį vokalą iš pop

Beveik kiekvienas žmogus girdėjo apie dainų akademinį ar pop performansą, bet vargu ar apie jų skirtumus. Ir tas, kuris rimtai ims vokalą, privalo žinoti savybes, niuansus, atlikimo būdą, teisingą balso ir kvėpavimo formavimą. Tai būtina subjektyviam pasirinkimui, jų gebėjimų įvertinimui ir kiek darbo dar reikia padaryti.

Akademinis vokalas

Akademinis pasirodymas taip pat gali būti vadinamas operu ar klasika, ir visi, nes jis pasirodė jau 16-ajame amžiuje, kur nebuvo garso stiprintuvų, o dainininkas turėjo savarankiškai plėtoti garso tiekimo galią. Klasika yra opera, bel canto, kamerinė ar liturginė (bažnyčios) dainavimas.

  • Operos dainos atliekamos su orkestru ar instrumentine muzika. Jam būdingas platus asortimentas, paremtas dainavimo ir stiprių, galingų vokalų parama, kuri turėtų būti aiškiai girdima, nepaisant didelio priemonių skaičiaus.
  • Liturginės dainos išgavimas yra pagrįstas be instrumentų lydere, kur patys balsai atlieka savo vaidmenį. Įvyksta katalikų ar stačiatikių bažnyčiose, sinagogose.
  • Iš graikų kalbos „bel canto“ verčiamas kaip gražus dainavimas, todėl jo ženklai buvo liturginio stiliaus pagrindas. Skiriamieji bruožai: sklandūs perėjimai, sklandus ramus balsas, aktyvus galvos ir krūtinės registrų darbas.
  • Kameros stiliuje atliekami romansai, dainos ir arijos . Skirta mažiems kambariams, todėl mažiau garso yra svarbi nei operoje.
  • Muzikantai ir kompozicijos džiazo stiliaus garsu klasikiniame vokale. Tai visų rūšių pagrindas.
Pagrindinė akademinio garso sąlyga yra plaukuotoji gerkla, kuri suaktyvina galvos ir krūtinės rezonatorių darbą, o garsas tampa galingesnis ir gilesnis. Laikui bėgant mokymasis sukuria ypatingą tvirtą poziciją, būdingą tik klasikiniams atlikėjams. Trūkumas yra griežtai ribotas kompozicijų, kurios yra mažesnės nei pop, asortimentas, taip pat tai, kad perėjimas nuo akademinės prie popo veiklos gali būti sunkus dėl pastebimo skirtumo.

Pop vokalas

Veislės garsas yra lengviau žaisti ir suprasti klausytojus. Šiame stiliuje yra daug dainų orientacijų : autoriaus dainos, džiazo ar liaudies motyvai, roko elementai. Veikimas turėtų būti lengvas ir paviršutiniškas, remiantis kalbos rezonatoriumi. Galia pasiekiama naudojant garso stiprintuvus (mikrofonus).

Egzistuoja klaidinga nuomonė, kad „pop“ spektaklio mokymas yra daug lengviau nei akademinis, nors iš tikrųjų kvėpavimas ir garso gamybos metodas nesiskiria kažką reikšmingo. Estrada yra natūrali ir paprasta, o kartais sunku pasiekti būtinus kriterijus dėl to, kad dirbtinai stiprinamas balsas. Šios krypties vokalistai laisvai pasirenka darbą, nes jie yra didesni nei klasikiniai.

Veislės metodai, naudojami atliekant:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Skilimas.
  • Scat.
  • Subton.
  • Vairuoti
  • Gėrimas.
  • Frulato.
  • Overtone dainavimas.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Dažniausiai randama įvairiuose skirtingų krypčių koncertuose.

Kas yra bendra opera ir pop?

Toliau pateikiami panašūs metodai, naudojami šiuose dviejuose dainavimo tipuose:

  • Pradedant mokytis nuo ankstyvo amžiaus muzikos mokykloje, galite gauti tiek pop, tiek operos, bet visame pasaulyje tai, kas bus kuriama jau konservatorijoje ar akademijoje. Taip yra todėl, kad žmogus turi eiti per balso sulaužymo ir formavimo etapą.
  • Garso sklandumas ir judumas.
  • Įvairūs balsai.
  • Sukauptas ir laisvas rezonansas.
  • Kvėpavimas turėtų būti tolygiai paskirstytas. Dirbkite su pilvo raumenimis, galinčiais pagerinti garso kokybę.

Koks skirtumas tarp operos dainavimo ir pop?

Čia skirtumai yra daug svarbesni už bendrus bruožus. Žemiau pateikiami skirtingų pateiktų tipų subtilybių aprašymai:

  1. Pop dainavimo prasmė - surasti savo išskirtinį atlikimo būdą, o akademiniame stiliuje yra griežtų apribojimų ir apribojimų.
  2. Scenoje naudojami garso stiprintuvai, nes dainavimas skamba paviršutiniškai, nedarant įtakos giliems krūtinės ir galvos rezonatoriams, kaip tai yra klasikinės muzikos atveju.
  3. Akademinio stiliaus standartas yra imituoti styginių, vėjo ar nupeštų instrumentų garsą.
  4. Veislės dainavimas apima daug techninių vokalo metodų: garsas yra paviršutiniškas arba gilus, staigus perėjimas tarp galvos ir kalbos rezonatorių, įvairios garso sistemos, garso atskyrimas ir pan. Operos vokale yra sunki pozicija, kuri neturi daug panašių metodų.
  5. Su klasika, nosies niežulys aktyviai dirba, maža padėtis gerklėje, diafragma, garso atrama ir aukšta dainavimo padėtis, ir scenoje - pokalbių ir galvos rezonatoriai, balso virvės, leistina aukšta gerklų padėtis.
  6. Strobas nėra naudojamas akademiniame vokale, o subtonas visai neleidžiamas.
  7. Klasikiniai atlikėjai dažniausiai naudojasi muzikiniu rezultatu, tačiau pramogininkai mokosi dainų pagal širdį.
  8. Visiškai kitoks suknelės kodas . Jei scenoje leidžiama aprangos, tada operos scenoje - kostiumas ar suknelė vyrams, klasikinės suknelės moterims.

Rekomenduojama

Kagocelis ir izoprinosinas - palyginimas ir kas geriau
2019
Kokios priemonės yra geresnės už Actovegin ar Piracetam ir kaip jos skiriasi?
2019
Skirtumas tarp sigmoidoskopijos ir kolonoskopijos
2019